专访｜谢南希：在成长与变化之间，用艺术与自己和解
LAPost/洛杉矶（2025年10月29日）- 10月20日，青年艺术家谢南希（Nanxi Xie）的个展《渐长，渐变 Growing, Changing》在加州艺术学院（CalArts）校园内的直角画廊（L-Shape Gallery）开幕。为期五天的展览吸引了学院内外众多观众关注，也成为这位中美两地往返的艺术家在学术旅程中的重要里程碑。
青年艺术家谢南希（Nanxi Xie）个展《渐长，渐变》（照片由受访者提供）
谢南希2001年出生于中国广东，目前常居上海与洛杉矶，就读于加州艺术学院纯艺术专业。她的创作跨越油画、书法、数字插画与综合材料，融合中西技法与哲学思考，作品主题涵盖中国传统美学、道家思想与佛学意境。
谢南希在现场与观展者交流 （照片由受访者提供）
“展览共展出22件作品，”谢南希在接受LAPost专访时介绍道，“包括油画、中国岩彩画、书法、综合媒介、水墨、瓷器、数字插画与纸扇装置等。无论技法或材质，作品都围绕一个主题——‘变化’。我用水作为核心意象，它既象征自然的流动，也象征人的情感与生命状态的转变。”
《正在》系列 — 《变》（照片由受访者提供）
展览中的《正在Ing》系列由八幅蓝色调的大型油画构成，一位戴帽子的女孩在水边徘徊，与观众一同经历内心的涨落。在《我们不都是，水吗？Aren’t We All, Water?》中，谢南希以水与大漆交互的自然形态，用漆扇展现“人与自然皆是流动”的思考。另一组《吾心所向，无有罣碍I long to be / Without burden》以佛学为灵感，让“变化”与“放下”的主题在东方语境中得以延伸。
《吾心所向，无有罣碍》（照片由受访者提供）
谈及创作灵感，谢南希提到她在CalArts修读的一门课程《Silent Music》成为契机。“那堂课让我了解到宋代山水画家如何用笔墨表现自然的变化，而我逐渐意识到，我自己就是变化本身。作为一个二十多岁的年轻人，我的情绪和认知都在不断转变。”
在艺术之外，谢南希也坦言自己曾在2024年经历一段抑郁期。“那时我对创作失去了方向，也被焦虑淹没。后来我决定回到上海，回到家人身边。妈妈的美味佳肴、爸爸的全勤支持、姐姐的越洋电话、狗狗的陪伴——那种被爱包围的感觉让我重新生长。”她微笑着说，“正是在那段时间，我找回了创作的勇气。艺术不是逃避，而是疗愈。”
《水中自在人·其一》（照片由受访者提供）
展览的命名《渐长，渐变 Growing, Changing》，源于她对“ing”这种“进行时”语法形式的喜爱——一种永不停止的变化状态。“成长本身就是一个进行式，它开放、流动、不被定义。”
加州艺术学院教授 Michael Ned Holte 在观展后评价道：“谢南希的诗意展览恰如其名——在流动与转化之中找到和解。她在绘画、陶瓷与装置间自如穿梭，尤其那几幅以深蓝为主调的大型油画，寥寥数笔却饱含情绪的细节——从一滴泪、飘落的帽子到踏入浅溪的脚步——都呈现出一种淡淡的伤感与释然。”
她的前导师 Shirley Tse 则从中国书法角度出发，赞叹谢南希对传统文化的独特理解：“大多数学生学习书法时，都是从临摹古帖开始，而南希的起点却是用文言文写自己的诗。我对她的勇气与创造力印象深刻。”
谢南希的同班同学 Vincent Parkes 也分享了观展感受：“我最欣赏她对空间的尊重。观众不只是旁观者，更被邀请成为作品的一部分。她让人们在流动的空间中与作品共呼吸——那是一种非常美的体验。”
谢南希个展现场（照片由受访者提供）
展望未来，谢南希希望能进一步探索中国艺术传统，将东方哲思融入当代视觉语言。“我希望继续在中西之间寻找平衡——不仅是艺术的融合，更是自我理解的过程。”
在谢南希的作品中，成长与变化不仅属于画布上的形象，也属于她自己。就如她所说的那句诗：“我在变化之中，而变化，也成就了我。”
