声音如何让舞台世界真实存在——专访Hollywood Fringe Festival双语戏剧声音设计师 Silvan Tang
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LAPost/洛杉矶（2026年6月22日）——正在举行的 Hollywood Fringe Festival 2026 上，来自纽约的声音设计师、音乐制作人及音频工程师 Silvan Tang 携两部双语戏剧作品《The Liftist（马桶圈）》与《Light（光）》亮相。其中，《The Liftist》在洛杉矶 LGBT Center 演出，《Light》则登陆 Hudson Theatre。两部作品虽然题材与风格迥异，却共同展现了她近年来围绕声音叙事、原创音乐与剧场技术展开的创作探索。
(Photo by: Richard Ren/LAPost)
演出结束后，Silvan Tang 接受《洛杉矶邮报》（LAPost）专访，分享了自己的成长经历，以及声音如何成为连接人物、空间、时间与情感的重要语言。
从录音棚走向剧场：一位声音创作者的成长轨迹
对于许多创作者而言，音乐制作、声音设计、录音工程和现场执行往往属于不同的专业领域，而 Silvan Tang 的职业路径则横跨这些行业分支。
她最初于洛杉矶音乐学院（Los Angeles College of Music）学习影视配乐（Composing for Visual Media），随后进入纽约大学（New York University）音乐科技专业，并完成本硕连读项目。此后，她先后活跃于音乐制作、录音工程、音频后期制作及剧场声音设计等领域，逐渐形成了一种融合技术、情感与叙事的跨学科创作方式。
进入纽约剧场行业之初，她并非声音设计师，而是一名 Sound Technician 与 Sound Operator。从排练厅、技术周到正式演出，她负责声音系统搭建、Cue 执行、现场混音及演出技术支持，也正是在这些一线工作中，她逐渐理解声音如何与演员、灯光、舞台监督、布景以及观众共同构成一场演出的完整系统。
随后，她开始参与更深入的创作工作。从《虚无的十字架》（Hollow Cross）担任 Assistant Sound & Music Designer，到《Don’t Pitch It, Do It.》《她是九毫米口径》（Femme 9 19）、《驴得水》（Mr. Donkey）、《改删别姬》（Farewell, and Erase）以及《NYU Gala 2024–2026》等纽约剧场项目，她的角色逐渐由技术执行扩展至声音设计与原创音乐创作。
如今，她几乎参与声音制作流程的每一个环节——从剧本分析、音乐创作、声音结构设计，到 QLab 编程、扬声器配置、现场声学测试及实时混音。
“我一直不认为声音或音乐是独立存在的设计元素。”Silvan 在采访中说。
“对于剧场来说，声音更像是一种连接系统。它连接演员、灯光、布景、空间、技术以及观众的情绪。当所有元素共同运作的时候，观众才会相信自己正在经历一个真实存在的世界。”
《The Liftist》：用声音记录34年的时代变迁
(Photo provided by: Silvan Tang)
在本届 Hollywood Fringe Festival 中，《The Liftist》无疑是最能体现 Silvan 创作理念的一部作品。她为整部戏剧创作并制作了完整的原创音乐及声音系统。
故事横跨2004年至2038年，从美国西海岸延伸至纽约都市生活，通过一个家庭数十年的经历，探讨代际关系、文化迁移、性别议题以及科技发展对普通人的影响。
为了串联这段长达34年的时间跨度，Silvan 以一个核心音乐主题（Motif）贯穿全剧。
从加州阳光下的 Synth-Pop 与 Soul，到纽约都市节奏中的 Funk、Hip-Hop 与 Jazz；从室内乐弦乐写作到环境电子音乐和电影化声音设计，整部作品虽然跨越多个音乐风格，却始终围绕同一个主题不断演化。
“城市会改变，技术会改变，人也会改变。但很多时候，我们人生最初面对的问题其实一直都在那里。”她说，”我希望观众能够听见这个旋律如何随着时代一起成长。”
除了音乐之外，Silvan 还将声音设计作为时代发展的记录者。从模拟录音时代磁带的颗粒感，到数字时代的电子元素，再到未来人工智能设备的声音设计，作品以声音描绘出科技演进的轨迹。
《The Liftist》的声音设计同样获得观众与评论人的认可。
评论人 Carol M. Becker 在观演后特别提到，这部作品由华人创作团队完成，并特别肯定了灯光设计师 Tilda Seo 与 Silvan Tang 的声音及音乐设计创意，认为两人的设计共同塑造了作品独特的舞台氛围。
另一位评论人 Dionysius Vlachos 则表示，除了演员表演与剧本之外，整部作品拥有极高的制作水准，其中声音设计更是”top notch”，成为整场演出的亮点之一。
Silvan 认为，观众之所以能够沉浸于舞台，并不仅仅因为音乐优美，而是因为声音能够帮助他们相信那个世界真实存在。
从飞机广播到纽约地铁：声音里的城市地图
《The Liftist》中最具特色的设计之一，是 Silvan 将真实城市声音转化为叙事语言。
在作品《The Next Stop: LA to NY》中，飞机引擎、空乘广播、机场环境音、纽约地铁播报以及 PATH 列车提示音，共同组成了一条完整的声音路线。
从洛杉矶到纽约，再进入华人聚居社区，这条路线既对应剧中人物的人生迁移轨迹，也映射着许多移民家庭真实经历过的人生路径。
“有时候，一个地铁广播，比一段对白更能让人回到某个地方。”
她认为，环境声音不仅是背景音效，更是一种能够保存记忆的叙事语言。
与此同时，音乐本身也承担着类似声音设计的功能。
例如，《The Next Stop: LA to NY》结尾逐渐浮现的钟声（Bell Motif），最终演变为经过改编的圣诞旋律，在观众尚未意识到之前，悄悄暗示故事已经进入冬季；而《The Proposal》中隐藏于原创主题中的婚礼进行曲，则提前埋下角色未来发展的伏笔。
Silvan 将这种创作方式称为”声音线索（Sonic Clues）”。
“很多时候，观众未必知道自己听见了什么，但那些声音已经帮助他们理解了故事。”
当”马桶”成为时代的隐喻
虽然《The Liftist》的中文副标题是《马桶圈》，但”马桶”并不仅仅是喜剧元素。
Silvan 为不同年代的厕所设计了截然不同的声音。
老旧住宅中的马桶声音短促、机械而带有阻塞感；随着时代发展，声音逐渐变得流畅、安静；未来场景中，则进一步演化为带有人工智能特征的电子反馈。
甚至连鸟鸣，也被她重新设计，转化为角色排尿场景中的声音隐喻。
“很多观众会把这些声音当成笑点。”她笑着说，”但对我来说，它们更像时代变化留下的痕迹。”
《Light》：声音设计是一种情绪组织
如果说《The Liftist》体现的是原创音乐与声音系统的整体建构，那么另一部作品《Light》则展现了 Silvan 作为声音设计师与现场技术协调者的另一面。
她与《Light》团队的合作始于2025年纽约 United Solo Festival。一年后，作品受邀来到 Hollywood Fringe Festival，团队再次邀请她负责音乐设计、声音设计及现场声音执行。
与《The Liftist》不同，《Light》的创作更像一次持续协作。
导演、演员以及不同创作者不断提出关于音乐、空间与情绪的想法，而她则负责将这些碎片整合成统一的声音世界。
今年的新版本加入现场钢琴与口琴演奏，也意味着声音系统必须同时兼顾现场演奏与预制内容之间的平衡。
“声音设计很多时候并不是寻找某个音效，而是在组织情绪。”
她说：”观众感受到的并不是单独的声音，而是整个空间里的情绪流动。”
作品同样获得观众认可。
评论人 Aditya Putcha 在观演后表示，剧中 Snow 与父亲之间的情感段落令人动容，而音乐的运用（good choices of music）也进一步强化了作品的情绪表达。
技术只是工具，真正重要的是人与故事
近年来，随着人工智能与数字创作工具的发展，关于技术是否会改变艺术创作的讨论愈发频繁。
而 Silvan 的研究长期关注这一问题。
在纽约大学攻读硕士期间，她的研究聚焦于 MIDI 技术与真实录音之间对人类情绪感知的影响，探索数字工具如何改变人们对于真实性与情感表达的理解。
她认为，技术从来不是创作目的，而只是帮助讲述故事的一种方式。
未来，她计划继续探索剧场声音设计、音乐制作、空间音频、声音装置以及沉浸式戏剧之间的交叉创作。
(Photo provided by: Silvan Tang)
从影视配乐到音乐制作，从录音棚到剧场舞台，从纽约到洛杉矶，Silvan Tang 始终围绕着同一个问题不断探索：声音如何帮助人们理解世界？
“很多时候，观众未必会记得自己具体听见了什么。”采访最后，Silvan 说道，”但他们会记得自己感受到了什么。如果观众离开剧场时，仍然相信那个舞台上的世界真实存在，那么声音的使命便已经完成。”
(By: Richard Ren/LAPost)
