餐厅设计不只是“好看”：李想谈空间氛围如何成为餐饮赚钱的工具

LAPost/Arcadia, CA（2026年8月25日）
By: Richard Ren/LAPost

第八届中美餐饮峰会（Taste of Asia，TOA）8月25日在洛杉矶阿凯迪亚希尔顿酒店举行。本届峰会聚焦亚洲餐饮品牌在北美市场如何实现长期、可复制和可持续发展。

Curtis Su Associates（CSA）创始人、首席执行官李想（Curtis Li）在峰会期间进行主题演讲及接受本报专访时表示，餐厅设计不只是“好不好看”，而是一项直接关系经营效率、品牌定位和投资回报的商业决策。

“其实对于餐厅来说，设计更像是一种商业工具。它不仅影响空间体验，也会影响顾客是否愿意进来、是否愿意传播，以及最终在经营表现上的帮助。”

在李想看来，厨房与前厅布局、座位安排、顾客动线、灯光以及空间氛围，都会影响坪效、翻台率、人工成本和消费体验。因此，设计首先应该回答一个问题：这些设计决定，是否真正对经营有帮助？

设计不是为了“打卡”而打卡

李想指出，有些餐厅专门设计“打卡点”，最后却很少有人拍照；另一些餐厅没有刻意设置打卡装置，顾客反而主动分享。

“这说明，传播不只是局部的视觉接收，而是一种整体的体验。”

因此，品牌传播并不只依靠一个Logo或视觉装置，而是来自色彩、材料、灯光、空间、菜品和服务共同形成的消费记忆。

经济效率型：小预算也能形成大记忆

李想将餐厅空间大致归纳为三种策略，其中第一类是经济效率型：预算有限，但通过精准设计形成强烈的视觉记忆。

位于威斯康星州的Teamoji就是代表案例。空间使用醒目Logo、红黄蓝鲜艳配色和均匀明亮的灯光，并加入工业感材料及克莱因蓝主题色，在有限预算下形成鲜明识别度。

另一家川菜小馆，则通过鲜艳的川菜主题色和连续重复的图形符号，建立统一视觉语言。

Kuanzhai进一步强化了这种思路。整面红色灯墙采用重复圆形装置，视觉上呼应辣椒或火焰，搭配浅灰软包、石材纹理和方形纸罩吊灯，形成“麻辣、直白、带冲击力”的空间气质，尤其契合年轻消费者追求高记忆点的消费体验。

李想认为，预算有限并不意味着品牌表达必须弱，关键是找到最有效的视觉语言。

极简不等于便宜，复杂也不一定昂贵

对于餐饮业主普遍关心的装修成本，李想表示，设计风格并不简单等同于造价。

“复杂并不一定就贵，极简也不代表廉价。”

CSA过去一些项目中，定制图案、布料并没有大幅增加总体物料成本；反而有两个造价最高的项目采用了极简主义风格。

因此，真正重要的是品牌定位与设计表达是否匹配。

如果没有品牌策略，项目很容易出现定位错误、不断修改、工程返工甚至无效改造，最终投入增加，却没有建立真正的品牌形象。

从强烈表达，到含蓄表达

李想介绍，品牌表达大致可以分为“强表达”和“弱表达”。

强表达依靠鲜艳色彩、明显符号和丰富装饰，让消费者迅速形成视觉记忆。

而弱表达则减少直接符号，通过材料、灯光、色彩和空间比例传递品牌气质。

Good Alley就是较为温和的代表。空间以米色、原木和淡棕色为主，通过弧形线条、碗面图案、竹编灯具和圆弧卡座，形成轻松、温暖且具有东方气质的用餐环境。

李想强调：“两种方式都可以成功。”

关键不是品牌表达越强越好，而是不同餐厅需要不同的表达强度。

品牌建立型：让设计成为可复制的品牌系统

当预算和品牌要求提高，设计重点也从“一个亮点”转向完整的品牌系统。

位于休斯顿的日式融合餐酒馆25，以“鱼”为核心主题，将美式开阔布局与日式精致克制结合，并通过黄铜、不锈钢、深色木材等材质进行抽象表达，使空间形成独特的艺术张力。

Copper Sun则位于大型赌场综合体内部，以沉浸式体验为核心，通过戏剧化空间结构、蓝色线性灯带和金属材质形成强烈的视觉冲击，让餐厅成为综合娱乐场景的一部分。

这类项目的设计已经不只是“装修”，而是在建立能够持续复制的品牌体验。

传统文化，也可以用现代语言表达

Spicy Home通过现代设计重新诠释传统文化。天花格栅与悬挂装置增加空间动感，墙面圆形灯具借鉴灯笼和竹筛的形式，木质桌椅和酒红色卡座则带出温暖的烟火气。

Little Skewer则采用更含蓄的东方表达，通过暗色调、氛围灯光和传统中式元素，营造古朴而时尚的小酒馆气质。

这些项目共同说明，亚洲餐饮品牌在北美市场并不一定需要直接堆砌传统符号，而可以通过现代设计语言完成文化转换。

溢价服务型：少即是多

对于高端餐饮，李想认为设计有时反而需要更加克制。

一个以“洞穴式庇护所”为灵感的项目，通过有机线条、天然实木、温暖色调和漫射灯光，营造宁静、自然的都市避风港。

MUMU Hot Pot同样采用现代极简主义设计，以米杏色、微水泥、浅色原木和皮革为主，结合隐藏式线性灯光、嵌入式锅炉和一体化排烟系统，在保证火锅经营效率的同时保持桌面和空间整洁。

“少”并不意味着没有设计，而是把设计隐藏在比例、材料、灯光和细节中。

灯光，也是一笔经营账

李想特别强调灯光的重要性。

均匀明亮的照明适合翻台率较高、社交氛围轻松的餐厅；低亮度的氛围照明，则更适合突出食物、营造沉浸式体验。

同时，餐厅还应关注CRI，即显色指数。

“高CRI灯光可以让食物颜色更真实鲜亮，有食欲，同时桌面也会产生更好的光晕效果。”

因此，灯光不仅决定空间氛围，也可能影响消费者对菜品品质和餐厅价值的感受。

从“装修成本”到“品牌资产”

从Teamoji、Kuanzhai、Good Alley，到25、Copper Sun、Spicy Home、Little Skewer和MUMU Hot Pot，CSA不同项目所呈现的并不是一种固定的设计风格，而是一套针对不同餐饮定位、预算和消费人群的设计方法。

这也是李想及其团队在餐饮空间设计领域的重要特点。

经过多年项目积累，CSA已经形成了覆盖快餐、社区餐厅、咖啡及茶饮、川菜、中餐、日式融合、高端餐饮以及大型商业综合体餐饮空间等多种类型的设计经验。其项目横跨不同城市和消费市场，从小体量、强调投资效率的餐厅，到大型商业综合体中的沉浸式餐饮空间，再到强调质感和服务体验的高端餐饮项目，形成了较为完整的餐饮空间设计实践体系。

在北美亚洲餐饮品牌不断加速发展的背景下，这种跨餐饮类型、跨地域、跨消费层级的设计能力，也使CSA逐渐成为美国餐饮空间设计领域具有较高专业影响力和代表性的设计事务所之一。

与单纯追求视觉效果的室内设计不同，李想的专业特色在于，他始终试图把品牌、空间和经营放在同一个商业逻辑中思考。

从有限预算如何建立视觉记忆，到旗舰店如何形成可复制的品牌系统，再到高端餐饮如何利用材料、比例和灯光建立溢价感，他所关注的始终不是“设计本身有多漂亮”，而是设计最终能为餐厅创造什么价值。

对于正在进入北美市场的亚洲餐饮品牌而言，这一点尤其重要。

因为品牌出海不仅是把亚洲菜品带到美国，也是一次品牌文化的“空间翻译”：既要保留亚洲文化的辨识度，又要让北美消费者理解、接受，并最终愿意为品牌体验付费。

从设计师到餐饮品牌的长期伙伴

在李想看来，真正有价值的餐厅设计，不应该止步于开业当天。

一个成功的餐饮空间，应该能够帮助品牌建立记忆、提高消费体验，同时服务日常运营，并为未来复制和扩张留下空间。

因此，餐厅设计正在从传统意义上的“装修成本”，逐渐转变为品牌长期经营中的一种资产。

好的设计最终不是让消费者记住“这家店装修得很好看”，而是让消费者记住品牌、愿意回来、愿意分享，并愿意为这种体验支付相应的价格。

这也是李想及CSA所尝试回答的核心问题：如何让空间不只是服务餐厅，而是成为餐厅生意的一部分。

李想：从建筑教育到餐饮空间设计

李想拥有南加州大学建筑硕士学位，并以荣誉毕业。作为Curtis Su Associates（CSA）创始人兼首席执行官，他长期专注于建筑、室内建筑及餐饮商业空间设计。

2022年，李想凭借在建筑与室内设计领域的突出表现，入选AACYF全美华人30岁以下青年精英榜（建筑设计个人成就类）。

从建筑专业训练，到美国多类型餐饮空间的长期实践，再到服务亚洲餐饮品牌北美市场，李想正在形成一套具有自身特色的餐饮设计方法——以设计表达品牌，以空间服务经营，以体验创造价值。