翎羽之間尋找自由 台灣翃舞製作《羽人》南加大首演掀起掌聲

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賴翃中以京劇翎子、太極與當代舞蹈交織身體語言 八位舞者演繹傳統與現代的碰撞

LAPost/Los Angeles, Ca (October 29, 2026) — By: Richard Ren/LAPost

一根長翎,可以是鳥兒飛翔的羽毛,也可以是延伸身體的力量,甚至化作掙脫束縛的武器。當傳統京劇中的翎子出現在當代舞蹈舞台上,東方戲曲的文化符號便有了全新的表達方式。

10月29日晚7時,來自台灣的當代舞團「翃舞製作」(HUNG DANCE)登上南加州大學(USC)歷史悠久的 Bovard Auditorium,以代表作《羽人》(BIRDY)完成洛杉磯首演,為2026年秋季北美巡演揭開序幕。

由藝術總監暨編舞家賴翃中創作的這部約60分鐘舞作,由八位舞者共同呈現,融合京劇翎子、太極身法與當代舞蹈,在身體、羽翎、音樂與舞台空間之間,展開一場有關自由與限制的視覺探索。

當晚,台北駐洛杉磯經濟文化辦事處處長馬博元與夫人到場觀賞。

Marie-Reine Velez, interim director of USC Visions and Voices (Photo by: Richard Ren/LAPost)

演出開始前,USC Visions and Voices 代理主任 Marie-Reine Velez 代表主辦單位致辭。她表示,Visions and Voices 相信藝術具有改變人們情感表達、生活體驗及彼此連結的力量,透過開放的藝術活動,讓校園與社區接觸不同文化和藝術觀點。她歡迎翃舞製作來到 USC。

演出結束時,全場觀眾起立鼓掌,賴翃中與舞者多次謝幕。散場後,不少觀眾仍留在劇場外,與來自台灣的青年舞蹈家交流。一家住在校園附近的觀眾向賴翃中表示,演出期間自己幾乎目不轉睛,始終被舞台上的表演吸引。

從京劇翎子出發 傳統戲曲元素轉化為當代舞蹈語言

《羽人》的主要創作元素來自京劇傳統道具翎子。這種裝飾於戲曲武將頭盔上的長羽,在賴翃中的重新設計下,不再只是服裝配件,而成為舞者身體的延伸,隨著脊椎、頭部與軀幹的動作,在空中描繪出不同線條。

舞台上,八位舞者時而緩慢傾斜身體,讓羽毛在空中輕輕擺動;時而突然旋轉、跳躍,使原本柔軟的翎子化作具有方向感與力量的線條。長翎有時像鳥翼,有時如筆尖在空中書寫,也可能呈現鞭子、利刃或箭矢般的動態。

舞者與道具之間的互動,構成作品最鮮明的視覺特色。當身體停止移動,羽翎仍會隨慣性延續擺動;當舞者迅速改變方向,翎子又將力量放大,形成細膩而富有層次的視覺效果。

(Photo by: Richard Ren/LAPost)

八位舞者在舞台上不斷變換隊形,時而如鳥群般聚合、散開,時而形成彼此呼應或對峙的空間結構。雙人舞中的拉扯、支撐與失衡,以及群舞中的同步、錯位和方向轉換,呈現出個體尋求自由、又受到環境與群體影響的關係。

舞台設計以線條和幾何結構為主要視覺元素,竹竿及組合式裝置形成不同層次的空間框架。燈光透過明暗變化切割舞台,配合音樂節奏與音色的轉換,營造出不同的情緒氛圍。舞者穿梭其中,時而受到空間限制,時而試圖突破,使「籠」與「飛翔」成為貫穿作品的視覺意象。

自由與束縛之間 舞者以身體展現精準控制

《羽人》對舞者的身體控制和團隊默契有相當高的要求。八位舞者必須同時掌握自身動作、長翎的擺動方向,以及與其他舞者之間的距離和節奏。

整場演出約60分鐘,沒有中場休息。從細微的身體傾斜到快速旋轉、跳躍,舞者在不同速度之間轉換,動作連貫,隊形變化緊密。尤其在近距離觀看時,可以清楚感受到舞者對重心、力量及落地節奏的控制。

Anna Tung (董乃昀)(Photo by: Richard Ren/LAPost)

 

當晚觀眾中,有不少人從專業角度觀察舞團的表現。來自台北、目前就讀 USC 生物醫學工程博士班五年級的董乃昀(Anna),自7歲開始學習舞蹈,至今已有20多年經驗。

她表示,《羽人》將東方戲曲文化中的翎子融入當代舞蹈,透過舞者身體與道具的靈活配合,呈現人類、鳥類與自然之間的關係,展現東方傳統美學與西方當代舞蹈語彙的結合。

她特別提到,自己當晚坐在第四排,距離舞台很近,能夠清楚觀察舞者的動作細節。八位舞者連續演出一小時,落地時幾乎聽不到聲音,也很難察覺他們的疲勞。她認為,這反映了舞者在體能、動作控制及專業訓練方面的要求。

賴翃中:從文化與夢想尋找創作起點

演出結束後,賴翃中接受 LAPost 專訪。他表示,《羽人》最初是從京劇翎子開始構思,當時希望尋找一種既能代表自身文化,又能象徵夢想的藝術元素。由於自己的名字「翃」帶有飛翔的意象,翎子逐漸成為連結個人身份、文化與創作理念的重要媒介。

Choreographer Lai Hung-chung 賴翃中 (Photo by: Richard Ren/LAPost)

他進一步將翎子與太極導引的身體運用方式結合,讓脊椎成為帶動力量的核心,使翎子隨著身體動作延伸,呈現如水面漣漪般的力量傳遞。

談到作品所表達的意念,賴翃中表示,自由與限制看似矛盾,卻可以同時存在於每個人的生活中。即使身處社會框架,人們仍然可以尋找自己的方式表達自我、追求夢想。

他也強調,創作並非直接重現京劇或武術的既定形式,而是希望舞者先回到自然、生活化的身體狀態,再透過當代編舞重新發展傳統元素,建立屬於舞團自己的舞蹈語言。

台灣當代舞蹈走向國際 北美巡演從洛杉磯出發

根據駐洛杉磯台北經濟文化辦事處台灣書院演出前發布的資料,翃舞製作從台灣文化中汲取創作養分,將戲曲、太極等傳統元素轉化為當代舞蹈語言。此次北美巡演將走訪美國及加拿大九座城市,並透過工作坊和藝術交流活動,促進舞團與當地藝文社群的互動。

成立於2017年的翃舞製作,以原創舞蹈、國際合作及跨文化交流為發展方向。《羽人》於2024年首演,此次洛杉磯演出是舞團2026年秋季北美巡演的起點。

(Photo by: Richard Ren/LAPost)

演出落幕,賴翃中與八位舞者站在舞台中央,接受全場起立鼓掌。舞台上的長翎已經停止擺動,但關於飛翔、自由與限制的思考,仍隨著觀眾散場後的交流延續。

本次演出由 USC Visions and Voices 主辦,USC Glorya Kaufman School of Dance 共同協辦,洛杉磯台灣書院及台灣文化部提供支持。

Ma Bo-yuan, director of the Taipei Economic and Cultural Office in Los Angeles, and his wife pose for a photo with members of HUNG DANCE after the performance. (Photo by Richard Ren/LAPost)

(Photo by: Richard Ren/LAPost)

(Photo by: Richard Ren/LAPost)

(Photo by: Richard Ren/LAPost)

(Photo by: Richard Ren/LAPost)

(Photo by: Richard Ren/LAPost)

(Photo by: Richard Ren/LAPost)