【獨家專訪】温景輝：像在夢裡行走，原來世界真的能懂我的童年
LAPost /Culver City, CA｜2025年11月18日- 由温景輝（Wan Kin-Fai）執導、榮獲金馬獎最佳劇情短片的《A面：我的一天》，近日在第十一屆亞洲國際電影節（Asian World Film Festival, AWFF）完成北美放映。面對作品即將角逐 2026 年奧斯卡最佳真人短片，溫景輝坦言：「原本覺得不可能的事真的發生了，有種在夢裡走路的感覺。」
這部以「母子補救暑假作業」為切口、透過三段敘事層層翻轉視角的短片，在笑聲與心酸之間不斷切換，最終回望親情的重量。《A面》兼具藝術性與通俗性，被觀眾形容為「真正雅俗共賞的作品」。
在 AWFF 放映現場，觀眾隨著情節推進逐漸看見母子關係的真相，片尾更自發起立鼓掌致敬創作團隊，掌聲持續良久。
電影節期間，温景輝幾乎場場現身。他手持相機記錄觀眾反應，也認真參與每場映後交流。11 月 17 日，在 Culver Theater 觀看廖克發導演的紀錄片《由島至島》後，他接受了 LAPost 獨家專訪。
(Photo by: Richard Ren/LAPost)
「我以為只有華人看得懂，沒想到世界都能懂」
LAPost： 當看到海外觀眾在片尾五分鐘起立鼓掌時，您當下最真實的感受是什麼？
温景輝：
我真的非常開心。原本以為這個故事只有華人能懂，但現場有來自世界各地的觀眾，很多人是跨文化家庭背景，他們都很自然地想起自己與母親的關係。很多人跟我說：「這部片讓我看見了自己。」這句話對我來說是最珍貴的回饋。
大家也發現故事與我個人經歷有關，感到驚訝又感動。其實我本人並不沉重，片中也放進了很多我的幽默。當觀眾在那些地方笑出來，我都會覺得特別幸福。
這是我第一部真正「有資金」的作品，我從不去設想它能走多遠，我只珍惜每一次放映、每一次交流。只要觀眾有共鳴，我就已經非常滿足了。
「暑假作業沒寫」，為何能承載如此大的情感？
LAPost： 影片以一件看似微不足道的小事——「作業沒寫」——串起母子間最深的情感，這個設定從何而來？
温景輝：
在我的成長經驗中，家人之間不太說「我愛你」。愛常常是用責罵的方式出現——小時候爸媽罵小孩，長大後小孩又罵爸媽，但那依然是愛的行動方式。
當母子度過極不順的一天後，因為「作業沒寫」這個突發事件，又被拉回一起面對生活。我覺得這就是家庭的本質——當突發狀況來時，會一起想辦法。
所以「忘記暑假作業」不僅是劇情事件，更像一次重新連結彼此的機會，也是一個家庭如何共同承接生活重量的縮影。
多語言不是裝飾，而是身份本身
LAPost： 片中印地語、客語、國語自然交織，這樣的多語言設定對您意味著什麼？
温景輝：
語言在這部片裡非常重要，因為它是最基礎的文化身份象徵，也是最無法從外表判斷的東西。
我從小在家裡根本不知道自己在「切換語言」。我們會說「洽大」（原來是印度語的雨傘）、說「匙羹」（原來是粵語的湯匙），長大後才知道這些差異。
語言帶來的「陌生感」反而會讓觀影更真實。太工整、太完美的對白反而不自然。停頓、卡詞、文法錯誤、像 NG 一樣的節奏，在我看來都是一種美。
鋼琴名場面，來自「偷拍到的真實」
LAPost： 觀眾最喜愛的鋼琴互動段落，被稱為「最心碎也最溫柔的瞬間」，您如何讓演員卸下表演感？
温景輝：
我相信人與人之間的熟悉感，也相信真實的情感。
我們不是到現場才開始「工作」，而是一起生活、一起玩。我本身也是很愛玩的人。當大家真心相處時，情感自然會流動，而不是被設計出來的。
不刻意「談議題」，而是對生命經驗的誠實
LAPost： 《A面》被視為突破臺灣短片「過度議題化」的代表，您認為成功的關鍵是什麼？
温景輝：
我不是會主動去「談議題」的導演。即使跨文化、身份認同都存在於故事裡，那也不是我的創作出發點。
我認為最重要的是「誠實」。如果我不是那種能用宏大議題說故事的人，卻硬要塞進深度，反而會顯得空洞。
所以我只是用我能做到的深度，講我能誠實面對的生命經驗。
「記憶中的光」：母親剪頭髮的那一幕
LAPost： 作為一部源自個人童年的作品，有哪些「母親的細節」是您堅持一定要留下的？
温景輝：
雖然故事來自我自己，但角色終究是角色。很多設計其實是出於「我想拍一部我自己會喜歡的電影」，並非完全重現人生。
但有一個細節我堅持必須保留，就是媽媽幫小孩剪頭髮的那一場。那是我住了十年的地方，小時候一直在那裡被我媽剪頭髮。那裡的陽光、空氣，我到現在都非常喜歡。
對我來說，那不只是情感，更是我一直想拍下來的——記憶中的光。
張寗的「母親形象」：不是複製，而是成為她自己
談到演員張寗為揣摩母親角色，甚至逐字模仿語調、深入印度商店觀察生活，溫景輝坦言，他並不以「像不像自己母親」為唯一標準去判斷。
「我希望她是她自己。」他說。
他更重視的是，張寗是否在自己的理解中，長出一個真實可信的母親形象，而不是對原型的機械複製。
「最希望世界看見的，仍然是母愛」
LAPost： 如今《A面》被視為臺灣短片與南亞華僑敘事的國際突破，您最希望世界從中看見什麼？
温景輝：
最希望被看見的，依然是母愛，是親子之間最普世的情感價值——這在世界任何地方都通用。
至於印度、臺灣、移民、語言，這些文化元素本身也很特別。若能讓世界知道：原來還有這樣的一群人存在，我也覺得是很美的事情。
其實印度華僑遍佈世界各地，但從外表根本無法判斷，他們的印度話甚至可能比國語更好。
長片版已完成：父親、印度、更多衝突將展開
温景輝透露，長片版《A面：我的一天》劇本已經完成，除了母子關係，也將正式加入父親角色，並深化印度移民文化的衝突與生活細節，甚至擴展到印度當地的故事線。
「這次與國際觀眾的交流，讓我更強烈感受到多元文化的普遍性。現在世界的流動這麼頻繁，每個人都更容易在彼此身上看見自己。」
結語：一部屬於臺灣，也屬於世界的短片
《A面：我的一天》從金馬、金穗、臺北電影獎一路走到洛杉磯，如今站上奧斯卡門檻。它的成功並非策略計算，也不是議題包裝，而是——
誠實、記憶、幽默、技術與情感的完整融合。
在洛杉磯連續三場掌聲中，温景輝輕聲說：
「原來我的童年、我的家庭、我的故事，世界各地的人都能懂。」
這不僅是《A面》的勝利，更是臺灣短片走向世界的重要里程碑。
（By: Richard Ren/LAPost)
