影评｜在克制中爆发的力量——肖战《得闲谨制》的表演完成度与主题曲的双重回响

By: Richard Ren/Critic 2025年12月18日

应电影《得闲谨制》（Gezhi Town）北美发行公司华人影业（CMC Pictures）邀请，12月17日晚，在洛杉矶蒙特利公园市（Monterey Park）AMC影院观看了影片的北美首映。

影片以1940—1943年鄂西会战中的石牌保卫战为历史背景，却刻意回避了好莱坞战争片惯用的宏大调度与英雄神话。导演孔笙与编剧兰晓龙选择将镜头收紧，聚焦于深山中的“戈止镇”，将一场关乎民族存亡的战争，拆解为普通百姓“是否守住家园”的生死抉择。这种叙事策略对于习惯《拯救大兵瑞恩》或《敦刻尔克》的西方观众而言显得格外克制，却也因此更具穿透力。

影片将“侵略与反侵略”“战争与反战争”等宏大命题退居幕后，通过小人物的具体行动让历史重量自然显现。这种以个体视角切入战争反思的方式，与近年来国际电影中强调“个人经验”的创作趋势不谋而合，同时又牢牢扎根于中国特有的历史语境之中。

肖战的表演，是影片现实主义质感的重要支点。在《得闲谨制》中，肖战几乎完全褪去了公众熟悉的偶像气质，以近乎“去表演化”的方式塑造了乱世工匠莫得闲这一角色。他并未依赖情绪外放或台词强调来制造戏剧张力，而是选择将人物的恐惧、迟疑与觉醒压缩在身体与神经层面，让情绪自然渗透进细节之中。

尤为值得肯定的是他对生理性反应的精准控制。在莫得闲直面突如其来的暴力与死亡时，肖战呈现出极其真实而克制的应激状态：短暂失语、眼神游离、喉结不自觉滚动、手部轻微颤抖。这些并非刻意设计的“表演技巧”，而是人在极端压力下最本能的反应，使角色避免了战争片中常见的英雄化失真。

影片中莫得闲在第一次遇到由尹正饰演的日本兵时，肖战通过眼神变化细腻呈现人物心理波动；而在回到家中、看到孩子的瞬间，那种从惶惑到坚定的转变，更是通过目光的稳定与内敛完成，细腻、准确而有力，成为全片极具说服力的表演段落之一。

随着剧情推进，肖战又以极其细微的层次变化，完成了角色心理的递进：从本能求生，到意识到“退无可退”，再到以工匠的专业能力参与反抗。他并未用情绪高潮标注人物成长，而是通过动作的果断性、呼吸节奏的变化和目光的凝聚，悄然完成角色弧光。这种从“惊惧”走向“决绝”的转变，既符合普通人的心理逻辑，也让莫得闲成为一个高度可信的战争人物。

可以说，肖战在《得闲谨制》中完成了一次重要的类型跨越。他不再依赖明星气质或类型优势，而是将自身完全嵌入孔笙与兰晓龙所构建的现实主义体系之中。其表演与影片整体的“荒诞现实主义”风格高度契合——不煽情、不拔高，却在银幕放大效应下持续回响。

从职业轨迹来看，《得闲谨制》并非为演员量身打造的“安全区”，而是一部对表演提出高要求的群像战争片。肖战能够在这样的文本中稳住角色位置，显示出其已具备承担严肃电影创作的能力。这部作品，很可能成为他院线电影生涯中具有标志意义的一次重要呈现。

没想到，在影片行至尾声、叙事已然收束之时，情绪却并未随画面淡出而结束，反而在主题曲响起的瞬间，再次被击中。从歌词到演唱，肖战演唱的同名电影主题曲《得闲谨制》，为影片提供了另一条更为内敛、却同样有力的情感延伸线。

这首歌由清彦、五言作词，林灼作曲，创作视角延续了影片对“小人物”的凝视。歌词并不追求宏大叙事，而是将镜头继续对准普通人在极端处境中的尊严、愤懑与坚持，凝练出“以弱抗强”“讨个天公地道”的精神内核。肖战在演唱中并未以“歌者”自居，而是明显代入莫得闲的主观情绪，使歌曲像是角色在硝烟散尽后的一次内心独白，与银幕中的人物命运、百姓守家抗战的集体记忆形成高度呼应。

“地动山摇，等闲别害怕”这一句，既像是对妻儿的低声安抚，也是一种在巨大恐惧之下仍努力保持温度的自我劝慰，呈现出人物柔软与勇气并存的复杂状态；而“让我讨个天公地道”，则不再是单纯的呐喊，而是在层层情绪铺垫后自然涌出的决心，成为普通人在家园被毁、退无可退时，舍生忘死反抗侵略的情感凝结。

值得肯定的是，这首主题曲并未停留在口号式的情绪宣泄上，而是通过旋律的克制推进与演唱中的情感收敛，将愤懑、牵挂与担当慢慢汇聚，形成一种内敛却持续发力的力量感。它并不试图制造瞬间的情绪高潮，却在不知不觉中延长了电影的余震。

主题曲的加入，进一步强化了《得闲谨制》整体的气质——那是一种属于普通百姓的血性与担当，不张扬，却足够坚定，也使影片的情绪在银幕之外得以延续。

总体而言，《得闲谨制》是一部在表达上极度克制、却在情感上持续发力的战争电影。而肖战无论是在莫得闲这一角色的塑造，还是在主题曲演唱中的整体完成度，都与影片的现实主义气质形成了高度统一，为作品增添了坚实而持久的情感重量。

这不是一部依赖即时情绪爆点取胜的电影，却是一部会在观影结束后，仍在心中反复回响的作品。