“华文漪将昆曲带到北美”——加州大学洛杉矶分校圆桌论坛回顾艺术家生平与传承
LAPost/洛杉矶(2026年2月9日讯)——在加州大学洛杉矶分校(UCLA)民族音乐学档案馆举办的纪念活动“Music Alive in the Archive: Celebrating the Music and Legacy of Hua Wenyi”上,多位昆曲艺术家与学者分享了已故昆曲表演艺术家、教育家华文漪的艺术生涯与北美昆曲传承经历。论坛由UCLA民族音乐学档案馆馆员Mei-Chen Chen主持,嘉宾们从个人经历出发,讲述了华文漪如何以艺术、教学和社群建设让昆曲在美国扎根。
与华文漪相识近40年的美西昆曲社资深曲友汪丽匀回忆道,她在上世纪90年代首次观看华文漪的演出,深受其艺术魅力震撼。汪丽匀表示:“舞台上的她光彩夺目,令人震撼。与业余表演相比,专业表演的严谨与精致,让人深刻感受到昆曲艺术的高度。”随后,汪丽匀有幸成为华文漪的学生,二人从师生关系发展为深厚的友谊。她感慨,华文漪不仅在艺术上成就卓越,更以温暖、真诚的态度指导学生,使昆曲不再只是远远观赏的艺术,而是能够被学习、传承和延续。
来自北加州的曲友伍昱则分享了自己和昆曲结缘以及后来跟华老师学
杰出二胡演奏家与音乐教育家、加州大学洛杉矶分校音乐学院华裔教授李琦,也分享了自己与华文漪的缘分。她表示,自上世纪九十年代起,华文漪持续投入音乐与戏曲推广工作。李琦回忆:“自己学习与传承戏曲的道路并不轻松,曾因训练艰辛而萌生放弃念头,但最终选择坚持。华文漪让我体会到艺术不仅是技巧,更是一种生活方式。”她还称赞华文漪在排练中即便不化妆、穿着简单,也能完整呈现角色情感,“炉火纯青,令人动容。”
曾任UCLA孔子学院执行主任的Susan Pertel Jain博士回忆了她与昆曲结缘的经历。1987年在上海结识华文漪后,她参与将昆曲引入洛杉矶,包括制作1990年由国际知名的戏剧导演彼得·塞拉斯(Peter Sellars)领衔的艺术节项目,协助创办洛杉矶昆曲剧团,并推动华文漪获得美国国家艺术基金会“国家遗产奖”。
Jain分享了在为一部昆曲作品做翻译和排练时的经历:有一段通常不在常规演出中呈现的戏份,华文漪依然全情投入,将一位十五岁少女在花园中初见花草、感受青春流逝的细腻心理表演得入木三分,令全场观众动容落泪。即便是面对不同语言和文化的观众,她也能用表演触动人心,展现出超凡的艺术力量。Jain表示:“华文漪的艺术不仅是个人才华的展示,而是将昆曲艺术本身推向了新的高度。她几十年如一日的投入,让昆曲在美国扎根、传承和发扬。”
嘉宾们还强调了华文漪作为教师、导师及社区建设者的影响力。汪丽匀回忆,自1989年至1990年起,华文漪便开始指导美西昆曲社,在蒙特利公园私人住宅开设排练和教学。每到周五晚上,无论多忙,她总会亲临指导,耐心教导学生,使昆曲在南加州逐渐扎根,并让学生和社区成员感受到家庭般的温暖。伍昱补充道:“她不仅在艺术上给予启迪,更在日常言传身教中影响我们,教会我们将角色内心与情感传达出来。”
多位嘉宾一致认为,华文漪的艺术成就与人格魅力同样令人难忘。汪丽匀说:“她的眼神与表情与唱腔、身段完美融合,使表演独一无二。”伍昱强调,她在生活中温暖谦和,耐心指导每一位学生。李琦总结道:“华文漪的遗产不仅在于精湛的表演技巧,更在于对艺术的热爱、对学生的关怀,以及对昆曲社区的贡献,她为昆曲在美国的传播和教育树立了榜样。”
据参与演出的美西昆曲研究社社长魏芳介绍,“论坛后的演出汇聚了华文漪亲自培养的学生们。华老师当年开设昆曲课程,倾囊相授,将自己精心打磨的曲目一一传授给弟子。她始终坚持义务教学,从未收取任何费用,也未设立门槛,真正以艺术传承为己任。”
这场圆桌论坛不仅回顾了华文漪的艺术生涯,也展现了她对北美昆曲传承的深远影响,让在场嘉宾和观众共同感受到传统艺术在异国他乡生根发芽的力量。
(By: Richard Ren/LAPost)













