从“被看见”到“讲述自己”：亚裔名人堂迪士尼论坛聚焦亚裔叙事与文化表达

LAPost／加州伯班克报道（2026年6月5日） 在亚裔名人堂（Asian Hall of Fame）于迪士尼制片厂举办的首届“Legacy Film Screenings（传承电影展映）”活动中，一场围绕亚裔文化表达、影视叙事与社区支持的专题论坛（Panel Discussion）成为当晚的重要环节。来自影视制作、媒体传播、戏剧创作和行业倡导领域的多位亚裔嘉宾齐聚一堂，共同探讨亚裔美国人如何在主流娱乐产业中讲述自己的故事、塑造自己的形象，并为下一代创造更多机会。

亚裔名人堂首席执行官谢明锦（Maki Hsieh）在介绍论坛主持人Rasha Goel时表示，电影、娱乐与文化传播拥有改变社会认知的力量，而这样的对话正是推动亚裔故事进入主流视野的重要方式。

论坛主持人、三度艾美奖提名制片人Rasha Goel指出，《She Marches in Chinatown》之所以令人感动，不仅因为它记录了一段历史，更因为它展现了社区、归属感和身份认同的重要性。她认为，亚裔故事需要被持续讲述，而这样的交流平台能够帮助更多人理解不同族裔社区的经历与贡献。

美国演员工会（SAG-AFTRA）亚太裔媒体委员会全国主席、演员兼编剧Ren Hanami表示，尽管近年来亚裔在影视行业取得了显著进步，但公平的竞争环境仍未完全实现。她指出，亚裔创作者和表演者仍需要更多机会、更多支持以及更多榜样。

“当你因为外表、族裔背景或文化身份而被贴上标签时，机会往往并不平等。”Hanami说，“因此我们更需要彼此扶持、彼此鼓励。榜样的存在非常重要，因为它能够让年轻一代看到更多可能性。”

她特别提到影片中所呈现的社区包容精神，认为无论成长背景如何，每个人都希望找到属于自己的归属感，而这种跨越世代的支持与接纳正是亚裔社区最珍贵的力量之一。

两届艾美奖得主、电视节目制作人Marc Anthony Nicolas则分享了自己从菲律宾移民家庭走向电视行业的经历。他回忆说，母亲曾希望他成为药剂师，而他也确实在医疗系统工作了五年。然而对电视制作的热爱最终促使他辞去稳定工作，从餐厅服务员做起，一步步进入电视行业，最终成为资深制作人。

“我认为菲律宾裔的故事、亚裔的故事，以及所有人的故事都应该被听见。”他说，“作为一名电视制作人，我有责任让这些声音被看见，因为故事能够帮助人们理解彼此，也能够激励更多人追逐梦想。”

电视学院亚太裔团体协调员、演员兼制片人Adrian Dev则从南亚裔美国人的角度谈到了文化表达的重要性。他表示，亚裔并非单一群体，而是由众多不同文化、语言和历史背景构成的庞大社区。

“我们不仅是在讲述亚洲故事，更是在讲述亚裔美国人的故事。”他说，“无论来自哪个族裔背景，我们都需要把自己的经历讲出来，因为这些故事最终都具有共通的人性价值。”

他认为，像当天这样的社区活动尤为重要，因为它让不同背景的亚裔创作者能够彼此支持、彼此启发，并共同推动亚裔叙事的发展。

企业家、媒体制作人Penny Chai则从文化交流与跨界合作的角度分享了自己的经验。她长期致力于推动亚洲文化在美主流社会的传播，通过美食、体育、戏剧和影视项目搭建东西方文化交流的桥梁。

她曾参与纪录片《Linsanity》的推广工作，也正在联合制作以华裔篮球明星林书豪故事为灵感的百老汇音乐剧项目。她认为，优秀的亚裔故事不仅能够打破刻板印象，更能够帮助年轻一代重新认识自己的潜力。

“讲故事是最有力量的事情之一。”她说，“无论是林书豪、Christine Ha，还是其他亚裔创作者，他们的经历都告诉我们：不要被既定印象所限制。只要找到自己的社区、获得支持并坚持梦想，就能够创造属于自己的未来。”

她还分享了自己作为台湾移民家庭成员的成长经历。小时候，每个周末前往唐人街的记忆让她感受到家的归属感，而这些经历也成为她今天持续推动亚裔文化传播的重要动力。

论坛期间，多位嘉宾都提到“社区支持”是亚裔创作者成长过程中不可或缺的一环。从影视制作到舞台艺术，从纪录片到主流娱乐节目，越来越多亚裔从业者正在通过自己的作品打破固有印象，拓展亚裔在美国社会中的文化表达空间。

论坛结束时，主持人Rasha Goel指出，亚裔故事如今面临的挑战已不仅是曝光度问题，更是资源与资金支持的问题。

“我们需要思考如何帮助彼此把项目推向市场，如何寻找愿意投资这些故事的人。”她说，“因为只有获得足够支持，这些故事才能真正走向更广阔的观众群体。”

当天的论坛与纪录片《She Marches in Chinatown》形成了呼应。无论是银幕上记录的西雅图华埠社区故事，还是论坛现场关于亚裔表达的讨论，都共同传递出一个信息：亚裔美国人的故事不仅值得被保存，更值得被讲述、被传播，并成为美国文化叙事的重要组成部分。

(By: Richard Ren/LAPost)