从一个马桶圈看见家庭与社会：《The Liftist》在好莱坞艺穗节引发笑声与思考

LAPost／洛杉矶(2026年6月7日) – 由华人青年戏剧人打造的原创黑色喜剧《The Liftist》于6月7日晚在洛杉矶Hollywood Fringe Festival揭开首演序幕。作为本届艺术节主竞赛单元作品之一，该剧由马千卉（Lucy Ma）担任制作人、M&M Arts and Productions Inc.出品，朱心羽（Julie Zhu）担任联合制作人；由Amy Dong和Mason Ma联合编剧，曲直（Zhi Qu）执导，在Davidson/Valentini Theatre展开五场公演。作品从一个家庭中常见的“马桶圈该不该掀起”的争执出发，以黑色幽默和荒诞叙事层层推进，将观众带入关于家庭责任、性别分工、情感劳动与代际关系的思考之中。

作为美国西海岸最具影响力的独立戏剧盛会之一，Hollywood Fringe Festival每年夏季在好莱坞举行。艺术节主要演出场地集中于洛杉矶圣塔莫尼卡大道（Santa Monica Boulevard）长约1.4英里的“Hollywood Theatre Row”剧院区。与许多戏剧节不同，Hollywood Fringe Festival采取开放报名机制（open-access），所有符合条件的原创作品均可参与演出，而非由主办方预先策展筛选。因此，这里不仅成为实验戏剧和新锐艺术家的孵化平台，也为不同文化背景的创作者提供了展示原创作品的重要舞台。

Hollywood Fringe Festival历来以鼓励实验性、原创性和多元文化表达著称，而《The Liftist》恰恰体现了这一精神。主创团队大多来自纽约，却将首演舞台放在洛杉矶，在有限预算与短暂排练周期内完成了一部兼具娱乐性与社会思考的原创作品。

《The Liftist》剧中故事围绕一个许多家庭都曾发生过的争论——“马桶圈到底该不该掀起来”——展开，并通过横跨二十余年的时间线，将这一生活细节逐渐扩展为对家庭分工、情感劳动、亲密关系以及社会结构的探讨。

在剧中，女主角Ashley从少女成长为成年人，她面对的不仅是父亲、伴侣以及家庭中的各种期待，更是在不断追问：那些被视为理所当然的付出，究竟由谁承担？而当这些责任长期被忽视时，又会对人与人之间的关系产生怎样的影响？

首演现场，观众席间不时爆发笑声，而在一些关键段落之后，又出现了长时间的沉默。导演曲直在演出后的交流环节表示，这种沉默恰恰是作品希望达到的效果。

“很多时候，人们争论的从来不是马桶圈本身，而是那些没有被表达出来的期待与情感。”他说。

曲直介绍，在剧本分析和舞台呈现的构思阶段，他与本剧剧作顾问韩雪来(Khione Han)一起讨论探索，并逐步确定了创作基调：以小见大，从家庭琐事出发，进而开始讨论现代都市生活中的结构性问题：一个微小的生活细节，可能逐渐累积成为家庭矛盾、性别议题乃至社会分工问题。而剧中最后一幕将故事延伸至未来世界，引入人工智能元素，则进一步放大了这一讨论的现实意义和发展趋势。

作为制作人，马千卉坦言，《The Liftist》的创意其实已经酝酿多年。

“这个想法六七年前就在我的脑海里，但一直没有找到合适的机会去实现。直到这几年遇到许多愿意无条件支持我的朋友、艺术家和合作伙伴，这个项目才真正落地。”她说。

马千卉毕业于加州大学圣塔芭芭拉分校（University of California, Santa Barbara），之后进入加州艺术大学（California Institute of the Arts）攻读硕士学位，并曾两次参与洛杉矶戏剧节创作。导演曲直同样毕业于加州大学圣塔芭芭拉分校，后获得New York University硕士学位，曾在纽约执导大型舞台演出及戏剧、歌剧等作品。

三幕话剧《The Liftist》虽然披着黑色喜剧的外衣，但其内核并不尖锐刻薄，而是带有某种温和的人文关怀。编剧没有将男性或女性简单塑造成“问题制造者”，而是试图呈现现代家庭中每个人都可能陷入的困境。

正如剧中所表达的：在分工失衡的关系中，没有真正的赢家。

饰演Ashley的女演员Jingyao Zhao在演出后表示，剧中最打动她的是那些经常被忽略的家庭劳动。“在每个家庭里，其实都存在许多看不见的劳动和付出。很多时候大家会把它们当作理所当然，但总有人在默默承担这些事情。我们希望这些被忽视的部分能够被看见。”本剧的五位演员中，John Jiang、Yuchen Zhou、Summer Xia三位分饰多角，从中年消防员父亲、古灵精怪的闺蜜、纽约白领到超现实世界中的马桶大王、护士、以及史料可考的冲水马桶发明者…他们用出色表演使得每个角色令人信服。饰演人工智能角色Dylan的演员Shuwen Pan则从细致入微的节奏、肢体、声音方面入手，成功诠释角色“无限接近人但有别于人”的形象。

从舞台呈现来看，《The Liftist》也展现出年轻创作者颇具想象力的一面。舞美设计师阎思因以厕所空间为核心意象，在现实主义与象征主义之间取得平衡；灯光设计Tilda Seo巧妙利用颜色与明暗制造出时间穿梭等超现实效果，极富戏剧张力。出自音效与音乐设计师Silvan Tang之手的原创音乐与声音设计强化了作品的荒诞气质；而Nuoyan Guan的服装设计则帮助观众清晰地看到剧中角色跨越三十余年的成长轨迹。作为后台的领导角色，制作舞监张思嘉在排练与合成阶段充分协调各个部门，确保演出流畅且高质地进行。

尤其令人印象深刻的是作品后半段对未来世界的大胆想象。原本发生在家庭卫生间里的争执，被延伸到技术发展、人工智能和社会结构变迁的层面，使整部作品超越了单纯的家庭喜剧范畴。

观看了首演的观众Fina Zhou表示，自己原本只是被“关于马桶的戏”这一概念吸引，但最终被作品的深度所惊喜。“它讨论的不只是马桶，而是人与人之间的关系。我特别喜欢它把家庭、成长和AI元素结合在一起。最后的结尾甚至让我想起《Everything Everywhere All at Once》，那种关于逃离与寻找出口的挣扎，非常有共鸣。”

对于华语戏剧创作者而言，在美国主流戏剧节以英语创作并完成原创作品并非易事。《The Liftist》或许仍有进一步打磨的空间，但其最值得肯定的地方恰恰在于勇于表达。

它没有试图用宏大叙事讲述世界，而是选择从一个人人都见过的马桶圈开始。而当观众笑着走出剧场时，也许会重新思考那些日常生活中最微小、却最容易被忽视的问题：谁在承担家庭里的隐形劳动？谁在默默完成那些“并不是自己的工作，却依然去做”的事情？

正如《The Liftist》的核心宣传语所说：“It’s not our job, but we do it anyway.”（“这原本不是我们的责任，但我们还是把它承担了下来。”）

这不仅是剧中人物的困境，也是现代家庭关系中许多人共同面对的现实。对于一部艺穗节作品而言，能够让观众在笑声之后继续思考，或许已经完成了它最重要的使命。

（By: Richard Ren/LAPost）

演出信息：

The Liftist

Hollywood Fringe Festival 2026

演出时间：
* Sunday, June 7, 2026 — 5:00 PM
* Tuesday, June 9, 2026 — 7:30 PM
* Saturday, June 13, 2026 — 3:15 PM
* Sunday, June 14, 2026 — 1:30 PM
* Monday, June 15, 2026 — 7:30 PM

演出地点：
Davidson / Valentini Theatre
1125 N McCadden Place
Los Angeles, CA 90038